Daryl Cagle : Bonjour, je m'appelle Daryl Cagle, et voici le CagleCast, où
nous parlons de caricatures politiques.
Et j'ai reçu beaucoup d'e-mails de personnes qui voulaient que nous fassions des vidéos pratiques
et vous expliquions comment nous dessinons les choses, et donc, c'est ce que je fais aujourd'hui.
Il s'agit d'une vidéo explicative, et je vais vous montrer comment j'ai dessiné
ce dessin de l'
aigle américain de Trump face à l'aigle mexicain.
En fait, j’ai dessiné cela il y a environ sept ans, sous la première
administration Trump, et il avait à cette époque des confrontations similaires avec le Mexique.
Et donc il m'a semblé qu'il était encore frais, et j'ai décidé de
l'appeler frais, de le rapporter et de le publier à nouveau pour les journaux.
Alors, j'ai regardé dans mes archives et j'ai découvert que je faisais
Twitch à cette époque.
Je faisais des diffusions en direct sur Twitch où je dessinais le
tout en temps réel et discutais avec les gens pendant que j'étais en ligne.
Et je n'ai plus fait ça depuis, mais c'était plutôt stressant.
mais me voilà.
accéléré.
Et je regarde mes notes sur Internet pour savoir à quoi
ressemble le drapeau mexicain.
Et je commence à dessiner.
Maintenant, généralement, lorsque je commence, je dessine en premier le point central, la partie principale de
ce que le dessin va être.
Et je regarde des dessins d'aigles et, euh, je prépare mes affaires.
Je commence donc par leurs yeux.
J'ai décidé d'être un peu plus haut sur le papier.
Leurs yeux doivent être l'un à côté de l'autre, se regardant avec
un espace correspondant, là où se trouvent les pupilles.
Donc, avec cela comme point principal, tout le reste se développe autour de cela.
Vous voyez, je me suis retourné d'avant en arrière pour regarder ma chute pour l'
aigle mexicain et comment est le cactus.
Et, euh, je dessine sur papier avec un crayon, généralement un crayon assez dur.
C'est un crayon numéro quatre.
Je vais dessiner avec un crayon plus léger à faire, plus de détails en plus.
Et je dessine sur du papier 11 x 17 simplement parce que je suis à l'aise pour dessiner cette taille
et, cela, me permet d'obtenir tous les détails et de ne pas avoir l'impression d'avoir du mal à le faire.
s'adapter à un espace plus petit.
donc généralement ces dessins prennent environ quatre heures.
et j'ai réduit cela à environ huit ou neuf minutes pour que vous puissiez
voir l'ensemble du processus assez rapidement.
Donc voilà, j'ai bloqué toute la composition principale, euh, euh, de la chose.
Et je reviens avec le crayon numéro deux durci là où je pense que toutes
les lignes devraient être, pour préparer ce qui serait normalement l'encrage.
Mais pour moi, je fais aussi mes encres au crayon sur un morceau de vélin, par
-dessus ce, euh, croquis, qui est vraiment un croquis assez serré.
Et donc, euh, je pense que vous avez compris l'idée.
Voilà le vélin.
Maintenant, je commence à faire l'encrage et, euh, vous verrez que, je, je dessine assez fort
avec, euh, aussi c'est en fait aussi un crayon numéro quatre, mais ça pourrait être un autre
type de papier avec un, un crayon plus doux et.
Quand je scanne ceci, je le scanne avec un contraste très élevé, et je le traite comme
un dessin au trait, et les gens pensent que je dessine à l'encre, et c'est bien,
parce que je suis à l'aise pour dessiner avec un crayon, et je trouve que lorsque je dessine
à l'encre, cela me raidit en quelque sorte.
donc, dessiner au crayon, même pour la finition, le rend juste un
peu plus lâche, me permet de faire ce genre de choses hachurées et
les plumes un peu plus facilement.
Donc je fais tous mes dessins de cette façon, et ils sont tous, euh, à peu près aussi
grands comme ça, et c'est juste une façon confortable pour moi de travailler.
Je sais que beaucoup d'artistes aiment tout faire sur ordinateur, donc beaucoup plus
d'entre eux utilisent Procreate maintenant, et, moi, j'aurais dû évoluer par rapport à ce que je faisais
il y a sept ans et devrais probablement dessiner et faire la finale sur l'iPad.
Mais vous savez, l'iPad est petit pour moi.
J'aime le 11 par 17.
J'aime pouvoir avoir des œuvres d'art originales.
J'ai la sensation d'un crayon et la prise d'un crayon et je dessine avec une pointe biseautée sur
le crayon, avec laquelle je suis à l'aise.
Je suis toujours conscient de la façon dont le crayon a tourné pour obtenir
les épaisseurs et les finesses des lignes.
Donc, euh, c'est beaucoup d'abandonner.
Passer à un iPad.
Je l'ai, je l'ai essayé.
Je l'ai été, j'ai essayé Procreate.
En fait, j'ai colorié quelques dessins animés dans Procreate.
J'aime tous les pinceaux et j'aime leur commodité.
J'aime pouvoir l'emmener sur la route, mais je suis vraiment encore
plus à l'aise pour dessiner de cette façon.
Et j’aime avoir une grosse pile d’œuvres d’art originales.
et c'est beaucoup, euh, pour les dessinateurs d'abandonner, je pense,
d'abandonner leur art original.
Vous pouvez donc voir que je continue à faire ce que j'appelle l'encrage, qui consiste simplement
à dessiner sur le vélin avec plus de crayon.
Et ce qui était frustrant pour moi aussi, à l'époque où je
travaillais sur Twitch, c'était de devoir entretenir des conversations avec tous ces
gens qui discutaient avec moi.
Parfois on les voit discuter à gauche.
et cela nécessitait un ensemble complet de compétences cérébrales différentes, pour pouvoir
discuter pendant que je pense à faire le dessin, différentes parties de mon cerveau
pour discuter avec les gens en même temps.
Et je pensais que c'était plutôt stressant.
Alors moi, j'ai abandonné.
De plus, les gens ne veulent pas rester assis pendant trois heures et demie ou quatre heures
à vous regarder dessiner un dessin animé.
Ils préfèrent le voir en accéléré jusqu'à huit ou neuf minutes comme nous l'avons ici.
Ainsi, ce dessin animé semble tout aussi frais aujourd’hui qu’il y a sept ou huit ans.
Et je le dessine exactement comme je le ferais si je le dessinais maintenant.
Donc je pense que c'est encore assez frais.
J'ai l'air plus jeune dans cette vidéo, mais mon visage est un peu coupé.
Vous ne le remarquerez donc pas.
Et, juste une seconde ici, je vais numériser ceci et, ensuite, je commencerai
à le colorier dans Photoshop, et nous discuterons du processus de coloration
dans juste une seconde, parce que j'ai presque fini de dessiner ce cactus.
Et puis tout ça sera, euh, le dessin au trait sera terminé.
Je vais donc faire un scan du dessin au trait avec un contraste élevé.
C'est, euh, 11 x 17, donc je dois le faire en deux morceaux et les assembler
sur mon petit scanner.
Et dans une seconde, vous me verrez faire la couleur.
Alors voilà, voilà à quoi cela ressemblait en tant que dessin au trait lorsque je l'ai numérisé.
Et, euh, je vais prendre ce, euh, dessin au trait et j'en ferai un calque dans
Photoshop, comme vous me voyez le faire ici.
Et cette couche sera au-dessus des couleurs.
Donc les lignes noires reposent sur les couleurs comme, euh, en CMJN,
K étant noir, les lignes noires sont K. Et ici, je fais, euh, ça ressemble à
environ cent pour cent de jaune, 20 pour cent de magenta, pour les parties orange.
Je regarde les aigles pour voir de quelles couleurs ils sont, je regarde le
drapeau de l'aigle mexicain, je vois de quelles couleurs ce type doit être.
Et, euh, je commence juste par les couleurs claires en premier, et je les passe en revue et
je les ajoute toutes sous les lignes noires.
J'aime le CMJN parce que si un artiste est, euh, reproduit correctement,
ce sera comme les Sunday Funnies et les lignes noires seront très
nettes et en haute résolution au lieu de floues, d'un mauvais repérage
comme on le voit souvent dans les journaux.
Mais. Malheureusement, la plupart des journaux ne le font pas, ils passent simplement tout
en RVB parce que c'est ainsi qu'ils obtiennent leurs photos et ils utilisent le
même processus photo dans leur logiciel pour, euh, tout ce qu'ils font.
Donc, je, je perds ce joli noir à 100 %, mais comme nous laissons les
éditeurs télécharger les dessins animés, ils peuvent choisir CMJN ou RVB.
De toute façon, de nombreux dessinateurs ne feront que du RVB.
C'est ce que vous devez faire dans Procreate.
parce qu'il gère si mal le CMJN.
donc comme vous pouvez le voir, je continue juste à choisir mes couleurs méthodiquement.
Je, je les fais d'une manière, euh, allons, allons.
Maximisez cela.
Vous voyez sur la droite, j'ai tous les calques et sur chaque calque je vais,
euh, mettre différentes couleurs pour pouvoir revenir et changer des couleurs particulières.
Et parfois, euh, je ne me contente pas d'une couleur mais je l'aurai bien remplie
donc je reviendrai et je changerai juste la couleur avec les outils Photoshop.
Et c'est très efficace.
C'est bien d'avoir toutes ces couches.
Et c'est agréable d'être assez méthodique pour mettre les
couleurs sur différents calques.
J'ai tendance à ne pas leur donner de noms élaborés comme le font les dessinateurs de bandes dessinées qui
travaillent également par couches comme celle-ci, mais, euh, je peux y jeter un coup d'œil et voir de quoi il s'agit.
Et ça me fait juste aller un peu plus vite.
et moi, on dirait que j'ai presque fini ici et vous allez voir
le produit final avec toutes les couleurs ajoutées sous les lignes noires.
Dans une dernière étape, je vais aplatir l'image et la sauvegarder dans la
meilleure résolution possible.
convient aux journaux.
Je travaille à une résolution plus élevée qu'elle ne le sera réellement, j'en
garde donc une bien meilleure copie dans mes fichiers dans une résolution CMJN très haute.
Et on dirait que nous y sommes presque.
Si vous, euh, quelques derniers détails, et voilà.
Je pense que c'est la fin.
Je viens de l'aplatir.
J'ai fait une image en niveaux de gris parce que nous donnons également aux éditeurs le choix d'une image en niveaux de gris
en même temps qu'ils disposent d'une image couleur, car de nombreux
journaux impriment encore des dessins animés en niveaux de gris.
et, euh, vous savez, vous devez peaufiner et être un peu satisfait de
l'apparence en niveaux de gris, ce qui n'est pas toujours ce à quoi vous vous attendez.
Les oranges sont sombres et d'autres choses sont trop claires, donc c'est tout.
C'est comme ça que j'ai dessiné celui-ci.
C'est toute l'histoire.
Vous l'avez vu ici en premier. Vous pouvez voir les détails de plus près.
Euh, j'en étais content.
Si je le faisais maintenant, je pense que je donnerais au Trump Eagle
un visage plus orange avec ces petites taches de clown blanches qui n'ont pas
de poudre bronzante autour des yeux de Trump.
Et moi, à l'époque, je pensais à quoi devrait ressembler l'Aigle
et avec son bec jaune et c'est, c'est la tête blanche, mais.
Je voudrais juste, j'abandonnerais ça pour l'orange.
De plus, les cheveux de Trump ont un peu changé.
en fait, il a récemment amélioré sa coiffure.
et il n'a pas fait ce grand balayage, genre de truc du genre Fonz.
Alors voilà, les amis.
C'est comme ça que j'ai fait.
Le dessin d'aujourd'hui, et, euh, c'est un vieux mais bon, mais, euh, j'avais ce joli film
dans mes dossiers, toutes les choses que vous me demandez toujours, euh, montrez-nous comment vous
faites, donnez-nous le comment faire complet, c'est le comment faire complet, et, Merci d'être venu.
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Et continuez à regarder parce que nous aurons plus de vidéos et elles seront plus du
genre que nous avons l'habitude de faire avec des dessinateurs qui discutent et aussi certains de
ces nouveaux diaporamas, parce que nous n'avons pas encore décidé ce que les gens préfèrent
, mais ce sera l'un ou l'autre.
Et, euh, dites-moi ce que vous en pensez, comment faire, parce que, euh, je
n'ai jamais fait ça auparavant et, euh, peut-être que je le ferai encore et peut-être pas.
Alors merci à tous.
Et à plus tard.